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Le grand angle : se rapprocher beaucoup pour que tout tienne dans le cadre
Le paradoxe de la photographie sous-marine, et comment le résoudre avec deux expositions
Le paradoxe du grand angle sous-marin, c'est qu'il sert à photographier de grandes choses tout en obligeant à se rapprocher encore plus qu'en macro. Plus l'angle est large, moins il peut y avoir d'eau entre l'objectif et le sujet, sous peine de perdre tout l'avantage.
Dans cet article, tu verras pourquoi le grand angle est la réponse au problème de l'eau, ce qu'il implique en termes d'optique et de distance, comment équilibrer le flash et la lumière ambiante pour obtenir un fond bleu propre, et quelles compositions fonctionnent en paysage sous-marin et avec la mégafaune.
C'est le terrain des images que la plupart des gens associent à la plongée : tombants, bancs de poissons, épaves et grands animaux. C'est aussi là qu'on voit le mieux si le photographe a compris que le problème n'est pas le cadrage mais la colonne d'eau.
Pourquoi le grand angle sous-marin existe
Si tu voulais photographier un tombant avec un objectif normal, il faudrait t'éloigner de plusieurs mètres, et ces mètres d'eau absorberaient la couleur et estomperaient le contraste, comme vu dans l'article sur les fondamentaux.
Le grand angle permet de cadrer la même scène de très près. C'est la seule façon de photographier quelque chose de grand sans mettre d'eau entre les deux, et c'est pour cela que c'est l'objectif emblématique de cette discipline.
La contrepartie optique est la distorsion de perspective : les éléments proches grossissent et les éléments lointains rétrécissent. Bien utilisée, cette exagération est exactement ce qui donne profondeur et dramatisme à une image sous-marine ; mal utilisée, elle produit des sujets déformés et des arrière-plans vides.
Sous l'eau, il existe en plus un effet physique qui impose un type précis de hublot sur le caisson : la réfraction à l'interface eau-air augmente la taille apparente et réduit l'angle de vue, comme expliqué dans l'article sur la lumière sous l'eau. Les hublots courbes, les dômes, corrigent cela et permettent de conserver l'angle réel de l'objectif, tout en rapprochant beaucoup la distance minimale de mise au point.
De là naît une technique très caractéristique : placer un petit sujet à quelques centimètres du dôme, avec un paysage large en arrière-plan. C'est la combinaison qui produit les images d'un poisson ou d'un corail au premier plan avec un tombant entier et un plongeur minuscule au fond.
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